Куприн Александр Васильевич (1880-1960)

Александр Куприн родился в семье преподавателя уездного училища небольшого городка в Воронежской губернии. В 1893 году семья перебралась в Воронеж. До кончины отца в 1896 году будущий художник проходил обучение в воронежской гимназии. Из‑за тяжёлого материального положения ему пришлось устроиться конторщиком в управление Юго‑Восточной железной дороги. При этом тяга к искусству не угасала: он стал посещать вечерние классы бесплатной школы живописи и рисования при Обществе любителей художеств в Воронеже. Стремясь реализовать себя как художник, в 1902 году Куприн уехал учиться в Санкт‑Петербург.

Обучение в школе Л. Е. Дмитриева‑Кавказского продолжалось до 1904 года. После этого художник переехал в Москву и в течение двух лет занимался в студии К. Ф. Юона и И. О. Дудина. В 1906 году он стал студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества: сначала попал в фигурный класс, а с 1 января 1907 года его перевели в натурный класс под руководством К. А. Коровина. Но уже спустя месяц из‑за развившегося туберкулёза врачи настояли на его отъезде в Крым. В 1908 году медики разрешили Куприну вернуться в Москву — он снова приступил к занятиям в училище, посещал мастерские А. Е. Архипова и Л. О. Пастернака.

Дебют А. В. Куприна в художественной среде состоялся в 1909 году: он принял участие в салоне «Золотого руна», который объединял работы, вдохновлённые передовыми тенденциями французского искусства. В 1910 году художник покинул училище и примкнул к активному творческому объединению «Бубновый валет». С этого момента на протяжении почти 14 лет основным направлением его творчества стали натюрморты, выполненные в кубистической манере. В воображаемом групповом портрете членов общества «Бубновый валет» (1910) место А. В. Куприна — во втором ряду, рядом с В. В. Рождественским и Р. Р. Фальком. В первом ряду окажутся «богатыри» — И. И. Машков, П. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, — а живопись Куприна ни в коей мере не громогласна и даже не вдохновлена свежим материалом народного примитива.

Он — чистый сезаннист, среди своих друзей самый нервный и драматичный; но его натюрморты сохраняли мощь цветового и пластического строя и тогда, когда бывшие «валеты», приглушая свой природный темперамент, переименовывались в «Московских живописцев» (1925) и в Общество московских художников (1928). Став членом «Бубнового валета», он разделил общее увлечение Сезанном, но в его трактовке сезаннистские композиции обретают усиленную ракурсность, формы — колючесть, цвет — контрастность и напряжённость («Натюрморт с синим подносом», 1914; «Натюрморт со статуэткой», 1919; «Осенний букет», 1925, и др.). Менее непосредственный, чем большинство его товарищей, он использует в постановках культурно значимые предметы — скульптуру, трубки, лошадиный череп; вообще, он предпочитает искусственную, неизменную натуру, и живые цветы во множестве появляются в его натюрмортах лишь к 1930‑м годам.

В 1913–1914 годах Куприн совершил поездку по Италии и Франции.

С 1918 года он занялся преподавательской деятельностью во ВХУТЕМАСе, а в 1920 году отправился в командировку в Нижний Новгород, где взял на себя руководство художественными мастерскими в Нижнем Новгороде и Сормове. Помимо творческой работы, Куприн много сил и времени отдавал преподаванию: с 1920 года — во Вхутемасе‑Вхутеине, в Московском текстильном институте и других вузах (до 1952 года).

Вернувшись в Москву в 1924 году, художник сместил фокус творчества на реалистический пейзаж. С 1925 года состоял в объединении «Московские живописцы». В период с 1926 по 1930 год он ежегодно приезжал в Бахчисарай — именно там родились выдающиеся крымские пейзажи, среди которых «Бахчисарай. Сумерки», «Бахчисарай. Вечер. Чурук‑Су» и «Бахчисарай. Заброшенная мечеть». Природа, живая и изменчивая, осязаемая и полная движения, предстаёт в его крымских пейзажах, созданных в 1930–1950‑е годы («Тополя», 1927; «Беасальская долина», 1937; «Пейзаж с луной», 1944, и др.). Тонально сближенный их колорит всё же сохраняет декоративную насыщенность.

Преподавательская деятельность Куприна продолжилась в 1928 году — он начал вести занятия по рисунку и живописи в Московском текстильном институте. В июне 1929 года ему присвоили учёное звание профессора кафедры живописи. В этот период он сблизился с видными художниками эпохи — А. В. Шевченко и Р. Р. Фальком, а также внёс значительный вклад в подготовку молодых мастеров кисти, среди которых Е. В. Лапин, Е. Р. Классон и другие. Педагогический талант Александра Васильевича был поистине выдающимся.

Начиная с 1930 года в творчестве Куприна заметное место занял индустриальный пейзаж: он запечатлевал заводские пейзажи Днепропетровска и Москвы, а также нефтяные промыслы Баку. И даже в серии индустриальных видов металлургических заводов и нефтяных промыслов художник не теряет культуры цельного видения. Накануне войны художник обратился к образам русской природы, а в послевоенные годы вновь вернулся к крымским мотивам. В завершающий этап своего творческого пути он снова обратился к индустриальной тематике.

На рубеже 1940‑х годов художник сосредоточился на изображении лесных массивов и масштабных пейзажных композиций. Параллельно он продолжал раскрывать красоту крымских уголков, демонстрируя в этих работах новое направление своего искусства.

В 1954 году А. В. Куприн был избран членом‑корреспондентом Академии художеств СССР, а 13 сентября 1956 года удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Персональная выставка А. В. Куприна совместно со скульптором Г. И. Мотовиловым прошла в Москве в 1957 году.

Похоронен на Новодевичье кладбище в Москве.

Фотоальбом художника Куприн Александр Васильевич

---